Minimalismo e avanguardia (piccola guida)

[murillo]

proprio un bel topic questo


dun - eros


questo one-shot da parte dei dun fa centro. non so se definirlo zeuhl, rio e progressive. questa è un pò la grande forza dell'album, uno dei migliori usciti dalla francia... senza dubbio.

[Fabiaccio]

Originariamente inviato da murillo

proprio un bel topic questo

approvo

dun - eros


questo one-shot da parte dei dun fa centro. non so se definirlo zeuhl, rio e progressive. questa è un pò la grande forza dell'album, uno dei migliori usciti dalla francia... senza dubbio.

Mi manca questo, di che anno è?
Ed aggiungo questo:


Plux Quba di Nuno Canavarro (1989) mimalismo portoghese

ed un classico:


Mike Patton - Pranzo Oltranzista (con John Zorn al sax) (1997)
Ispirato ad un libro di cucina ( ) di Marinetti.

[murillo]

Originariamente inviato da Fabiaccio

approvo




Mi manca questo, di che anno è?

1981

[Haikoan]

Originariamente inviato da Fabiaccio

ed un classico:


Mike Patton - Pranzo Oltranzista (con John Zorn al sax) (1997)
Ispirato ad un libro di cucina ( ) di Marinetti.

[Fabiaccio]

Aggiungo un altro paio di classici:


con la famosissima O'superman (riuscire a fare diventare "hit" un pezzo del genere è un'impresa non da poco )


Metal Machine music (1975)


The ascension - Glenn Branca


John Fahey - Requia (1967) (questo è un chitarrista che personalmente adoro )

E poi (magari è già stato citato nel jazz) io farei rientrare nella categoria pure questo:

Miles Davis - Bitches brew (1970)
Forse non è il suo migliore ma comunque è un grandissimo album (seppure distante dai suoi "canoni") .

[Fabiaccio]

Oggi implemento con questo:


John Foxx - Metamatic (spettacolare disco pop con arrangiamenti veramente superbi (e ovviamente d'avanguardia ).
Consiglio, nel caso non si conoscesse .

[Fabiaccio]

Una mini-introduzione al minimalismo si può trovare pure nella wikipedia

il minimalismo nella musica

Il minimalismo musicale, importante sorgente espressiva della musica della seconda metà del ’900, analogamente e parallelamente al minimalismo delle arti visive, è nato negli Stati Uniti, principalmente sull'onda creativa di Philip Glass, Steve Reich e Terry Riley, il cui brano IN C del 1964 è da alcuni considerato la pietra miliare del movimento espressivo.
Da subito si è imposto con modalità e gesto musicale originali, che si affrancavano completamente dall’evoluzione delle scuole musicali europee, a partire dal cammino della scuola seriale di Vienna, fino a giungere allo sperimentalismo di musica elettronica, aleatoria e concreta maturate principalmente nelle scuole di Darmstadt e Parigi.

Il percorso è invece quello di una estrema semplificazione della struttura e delle modalità esecutive.

L’architettura della musica minimale si sviluppa su cellule melodiche brevi e semplici, e su figure ritmiche immediate, e dipana il discorso creativo sulla ripetizione, spesso ossessiva, di tali moduli, mentre il castello armonico e timbrico si evolvono a formare la chiave espressiva dell’opera, utilizzando talvolta strumenti di raro utilizzo e sonorità inusuali, con la complicità dell’elettronica e della musica popolare.
Nella maturazione di questa modalità vi è un riferimento a formule musicali tipiche della musica etnica proveniente da aree sociali nelle quali il ritmo e il suono percussivo e ricorsivo erano caratteristiche strutturali, come nella musica della zona centrafricana. Ma lo spunto è soltanto una cellula intellettuale dalla quale generare forme che permettono chiavi espressive interessanti e diversificate.

Philip Glass, considerato l’autore di riferimento della corrente espressiva, interpreta il minimalismo nel modo più puro, e le sue opere sono paradigmatiche nella ricerca espressiva della corrente.
Steve Reich utilizza la modalità minimale con grande fedeltà, per comporre però opere contaminate dall’interazione con diverse forme espressive, con l’influsso di spunti filosofici nel gesto creativo, e con un sensibile intento di ricerca ed innovazione.
John Adams utilizza la modalità comune della corrente per comporre opere, spesso con il contributo vocale, il cui intento espressivo è spesso connesso a maglie strette con la realtà sociale e politica in cui è immersa la società a lui contemporanea.
Nelle creazioni dell’inglese Michael Nyman invece la modalità del minimalismo è stata abilmente utilizzata per la costruzione di forme di più semplice fruibilità è maggiore impatto su un vasto pubblico, con una frequente interazione con il mondo del cinema per la realizzazione di colonne sonore.

Nell’ambito della musica europea della seconda metà del ‘900 e dei giorni nostri il minimalismo ha più o meno indirettamente influito sulla creazione di alcuni autori, prevalentemente di area slava o balcanica, e tendenzialmente orientati ad una creatività mistica. La musica del polacco Henryk Górecki è quella che maggiormente mostra i segni dell’influenza minimalista, ed alcune delle sue creazioni rispettano abbastanza fedelmente le modalità strutturali della corrente. L’estone Arvo Pärt mostra in molte sue opere un’affinità con il minimalismo, più nell’intento creativo che ne rigoroso rispetto dell’architettura musicale.

Glass e Riley li ho già inseriti .
Gli altri appena ascolto qualcosa li metto .

[giovane acero]

Non so se è già stato citato ma ci metterei anche il compianto Carl W. Stalling, compositore storico delle colonne sonore nei cartoni "looney tunes" della warner bros.

[Fabiaccio]

Originariamente inviato da giovane acero

Non so se è già stato citato ma ci metterei anche il compianto Carl W. Stalling, compositore storico delle colonne sonore nei cartoni "looney tunes" della warner bros.

no in effetti mi manca proprio... minimalismo o avanguardia?

[murillo]

Jon Hassell - Vernal Equinox

da qui nasce la world-music

[Fabiaccio]

Originariamente inviato da murillo

Jon Hassell - Vernal Equinox

da qui nasce la world-music

quoto e aggiungo Possible music con Eno

[murillo]

già, anche se quello viene qualche anno dopo se non sbaglio

[Fabiaccio]

Originariamente inviato da murillo

già, anche se quello viene qualche anno dopo se non sbaglio

1980 effettivamente.
Allora come minimalismo (sebbene più orientato all'ambient) una "carellata" Eno è più che necessaria






Volume 3





1975

E invece nella fase più "glam": Taking tiger mountain (1972), Before and after science, Another green world (1975), Low ed Heroes di Bowie e l'aver "plasmato" il suono dei Talking Heads, autori di questa opera grandiosa:
(Remain in light)
Nello stesso anno (1980) crea con David Byrne questo:

(My life in the bush of ghosts)

[Occasus]

Hmm...comunque vedo che state prendendo alla larga la definizione di "avanguardia"
Cioè se si includono i Talking Heads (immensi), bisogna anche nominare un capolavoro assoluto:

Pere Ubu - The Modern Dance

O anche l'eclettico:

The Pop Group - Y

Inoltre c'è anche un album che ha segnato l'ingresso dello slo-core nella scena musicale:

Talk Talk - Spirit of Eden

L'EP che presenta in chiave strumentale il genere synth-pop:

The Human League - The Dignity of Labour [1-4]

E infine, per ora, cito il primo album dei pionieri del synth-pop:

The Human League - Reproduction

[giovane acero]

Originariamente inviato da Fabiaccio

no in effetti mi manca proprio... minimalismo o avanguardia?

in un certo senso avanguardia, utilizza l'orchestra come una vera e propria macchina per "rumori ed effetti sonori" passando incessantemente dall'accompagnamento melodico alla sottolineatura delle azioni che si svolgono nel cartoon con cambi di tempo, dinamica, figurazione ritmica e stile estremi.

[Fabiaccio]

Originariamente inviato da Occasus

Hmm...comunque vedo che state prendendo alla larga la definizione di "avanguardia"

Beh, l'avanguardia non è propriamente definibile .
Ad esempio John Cage spesso viene catalogato come classica/contemporanea...
Poi secondo me Ambient e Minimalismo in un certo senso viaggiano di pari passo...

p.s.: che gran dischi che hai elencato

[Fabiaccio]

Aggiungo più che volentieri questo disco "free-rock" (anzi: "free form freak-out", parafrasando il titolo del "pezzo" più ripetuto ) dei Red Crayola: The parable of arable land (1967)
Gran bel disco che sto ascoltando proprio in questo momento
(recensione che descrive il disco presa da ondarock:

La musica dei Red Crayola ha un nome preciso: "free form freak-out". O, meglio: questo è ciò che diventò nel momento in cui, grazie anche all'uso smodato delle droghe, oltrepassò le colonne d'Ercole del rumore, in rotta verso il Caos. Tuttavia, è come se Mayo Thompson si fosse fermato per un attimo a guardarlo da lontano, il Caos, salvo poi decidere di scaricare la tensione derivata da quell'unica, incommensurabile visione in una miscela musicale di tale violenza visionaria da risultare, a tratti, insopportabile.

In fondo, non c'è molta differenza tra "Parable Of Arable Land" è un "Acid Test", così come lo poteva organizzare Ken Kesey: qui c'erano gruppi di "freak" intenti a martoriarsi il cervello con leccornie lisergiche di ogni tipo; lì una band texana prossima all'oscurità più totale (leggi "disinteresse nei riguardi dell'industria discografica") coadiuvata, ebbene sì, da circa cento persone (per lo più amici e conoscenti) con il preciso compito di suonare tutto ciò da cui è possibile ricavare un qualunque tipo di suono, ehm… rumore. E, giusto per mantenersi al passo coi tempi, questa bella combriccola di "sballati" venne designata col nome di "Familiar Ugly": insomma, una versione in scadente technicolor delle "Mothers" zappiane. Riuscite a immaginare l'atmosfera che si doveva respirare durante le registrazioni? Praticamente, un'orgia sonora totale, con

Edgar Varèse, John Cage e Charles Ives che a tratti si materializzavano sullo sfondo, intanto che il pulmino del "Magical Mistery Tour" metteva in salvo Beatles e compagnia bella.(questo è assai lolloso )

Così come Kesey, i Red Crayola cercano di provocare la pazzia, l'anarchia liberatrice. Solo che qui le droghe hanno l'unico compito di rendere ancora più radicale la demolizione degli stilemi del rock, rimescolati alla rinfusa e lasciati essiccare sotto il sole accecante dell'estate più drogata della storia del rock.

Tutto il disco è immerso in un'atmosfera irreale. Si riconoscono alcuni prodotti dello "sballo" lisergico: il senso di lontananza dal reale (quasi come incorniciato in un "sovramondo" alieno e alienante…), il bombardamento continuo dei sensi (ottenuto con una sorta di rarefazione psichedelica della materia sonora) e la presenza, qua è là, di "buchi neri sonici" (veri e propri sconquassi atonali in grado di trasformare l'ascoltatore in un novello baccante). Il fatto saliente, comunque, non è tanto rappresentato dalla definitiva consacrazione del rumore a componente essenziale della musica rock; la vera grandezza dei Red Crayola sta, piuttosto, nell'aver reso la componente "rumorista" fortemente impressionista, elevandola a scrittura automatica dei meandri più inesplorati dell'anima umana. Grazie a questo "iperrealismo psichico" applicato al suono, la band di Houston riesce, per salti successivi e lungo precipizi immani, a far germogliare "forme", pur se mostruosamente "fluttuanti".

Si prenda, ad esempio, l'impatto devastante della prima "Free form freak-out" (con cui si apre il disco): il suono/rumore è quello di un palazzo che crolla su se stesso. E' per una sorta di "sovrabbondanza" sonoro/rumorista che, improvvisamente, sorge quella linea di basso dall'incedere marziale, capace di strappare al caos la fragilità sconvolta di "Hurricane Fighter Plane", con tanto di sibilare tetro a mantenere distaccato lo sfondo. Salvo, poi, rintanarsi nuovamente tra le folate metalliche della successiva "Free form freak-out", ulteriormente deturpata da tumulti percussivi, armoniche suonate in maniera asincrona, chitarre scorticate e urla deformate dal muto deformarsi del silenzio. Con l'improvviso librarsi di "Transparent Radiation" si dipana un crinale desolato, dal quale risuona il lamento abulico dell'armonica, e dove si affanna un basso sornione, con tanto di battiti impercettibili che fissano limiti immaginari dietro il crepitare tossico della voce. E' ancora una sbronza collettiva ad annientare il tutto e, contemporaneamente, a preparare il terreno per l'invettiva antimilitarista di "War Sucks", terrificante danza tribal-cacofonica, infestata da micro-polluzioni melodiche. Il battito continuo, ossessivo degli strumenti satura completamente lo spazio; la musica ritorna alla sua radice più intima: il ritmo.

La tensione si stempera in un planare ubriaco di dissonanze e di bolle sintetiche (ancora una "Free form freak-out"), preludio a "Pink Stainless Tail", che inventa di sana pianta gli United States Of America con un mirabolante gioco di specchi tra le fughe chitarristiche di Thompson, il basso martellante e germi dissolutivi che, da più parti, aggrediscono senza tregua. Fino a che non si ritorna a precipitare lungo i bordi del vuoto, mentre si viene sommersi da voci subliminali e frammenti di cervello, martoriati da un risuonare cupo che, come un avvoltoio, disegna traiettorie impossibili sulla catastrofe imperante.

La sinfonia rumorista della title-track svela l'arcano di zone dimenticate, di paesaggi ove lo sguardo non può fare altro che lasciarsi desertificare, impietosamente. Suoni apparentemente disarticolati rimandano a strutture più alte, più essenziali: è come se ci si trovasse di fronte a una struttura musicale esplosa, i cui brandelli vagano liberi e senza interagire tra di loro, come in un poema futurista. Ad ogni modo, ancora più evidente è l'influenza del grande Edgar Varèse, il quale riteneva che fossero proprio i "suoni" gli elementi principali della musica, assegnando, quindi, all'armonia, alla melodia e al ritmo un ruolo decisamente secondario. Lo sfacelo diventa dissoluzione nell'ultima "Free form freak-out" (con urla bestiali e strumenti martirizzati fino al delirio più convulso e sfiancante): a tratti, sembra prendere forma il sogno di Cage di ascoltare contemporaneamente tutte le musiche del mondo… E, ancora: se Varèse concepisce la musica per blocchi ritmici, Thompson sceglie la strada dei flussi rumoristi: nell'uno e nell'altro caso, il risultato è sconvolgente.

Manca solo la rassegnata litania di "Former Reflections Enduring Doubt" per sigillare uno dei dischi più oltraggiosi della musica moderna. Non solo: l'opera si presenta anche come un magistrale studio sulla percezione del suono e del rumore. Con "Parable Of Arable Land", i Red Crayola hanno davvero lambito (e spesso toccato) la superficie del caos; qua e là, hanno lasciato giusto qualche spiraglio di luce, perché fosse possibile apprezzarne il terrificante involucro fatto di forme incessantemente mutanti e abnormi.

(è l'unica recensione pseudo-decente che ho trovato... )

[Fabiaccio]

uppo questo thread per mettervi uno dei massimi geni di questi generi:


Gyorgy ligeti, di cui non conoscevo quasi nulla fino a poco tempo fa e ho reperito come inizio Mechanical music (per barrel piano, 100 metronomi e piano player), anche se ha fatto una marea di opere quindi non credo sia il massimo picco da lui prodotto
p.s: è morto di recente

E soprattutto il grande immenso Strumming music di Charlemagne Palestine


monotraccia di 52 minuti suonato al pianoforte con un crescendo apocalittico.
Veramente GIGANTESCO .

[Wolfgang Grimmer]

Ottimo topic
Non sono un grande fan del minimalismo (per niente) ma le avanguardie musicali non mi dispiacciono affatto.
Io direi che sarebbe da citare anche Luigi Nono

Luigi Nono (Venezia, 29 gennaio 1924 - 8 maggio 1990) è un compositore italiano di musica d'avanguardia.

I genitori, Mario Nono e Maria Manetti, scelsero per lui lo stesso nome del nonno paterno, il pittore Luigi Nono, esponente della scuola veneziana dell'Ottocento.

Studiò al conservatorio della città natale, dove si avvicinò al serialismo. Fu allievo di Gian Francesco Malipiero, Bruno Maderna e Herman Scherchen.

Di Cage a me piacciono i quartetti per archi

[Fabiaccio]

Nono l'ho citato in 22546 thread di artisti italiani (che devo ancora ascoltare) ma non in questo... paradossale